Artistas Internacionales
Andrea Bressan
Andrea Bressan, se diplomó en fagot en el Conservatorio de Vicenza (1986) y estudió composición con Fabio Vacchi. Continuó su formación con Milan Turkovic en el Mozarteum de Salzburgo y en la Universität für Musik de Viena. Desde 1999 es primer fagot de la Budapest Festival Orchestra y, desde 2003, colabora permanentemente con la Orchestra da Camera di Mantova. Ha actuado como solista y primer fagot con formaciones como la Mahler Chamber Orchestra, Orchestra della Svizzera Italiana, Orchestre de Chambre de Lausanne, Scottish Chamber Orchestra y los teatros La Fenice, Regio di Torino y Comunale di Bologna, bajo directores como Claudio Abbado, Iván Fischer, Daniel Harding y Franz Welser-Möst.
Como solista ha interpretado los principales conciertos para fagot con la Budapest Festival Orchestra, I Solisti Veneti (donde fue primer fagot y solista entre 1989 y 2006), Serenissima Chamber Orchestra y Orchestra da Camera del Friuli, ofreciendo recitales en Italia, Alemania, Austria, Hungría, Francia y América del Sur. Ha recibido premios en concursos internacionales (Viotti-Vercelli, Tradate, Sándor Végh-Budapest) y, desde 2003, actúa regularmente con Interpreti Veneziani en Italia y el extranjero.
Apasionado por la música de cámara y contemporánea, ha colaborado con Alexander Lonquich, Franco Petracchi, Domenico Nordio y el Ex-Novo Ensemble, y explora jazz e improvisación con Saverio Tasca, Paolo Fresu y Markus Stockhausen. Diplomado también en fagot barroco y clásico (Verona, 2006), toca habitualmente con Venice Baroque Orchestra, Accademia Bizantina y Concerto Italiano. Imparte masterclasses en Europa y América del Sur y, en los últimos años, se dedica también a la dirección orquestal.
Boštjan Lipovšek
Boštjan Lipovšek, nacido el 18 de julio de 1974 en Celje, Eslovenia, inició su formación musical en la Escuela Secundaria de Música y Ballet, continuando en la Academia de Música de Liubliana bajo la tutela del profesor Jože Falout, donde se graduó y completó estudios de posgrado. Perfeccionó su técnica con Radovan Vlatković en el Mozarteum de Salzburgo. Durante sus años universitarios, recibió el Premio Estudiantil Prešeren por su interpretación del Primer Concierto para Trompa de Richard Strauss junto a la Orquesta Sinfónica de RTV Eslovenia.
Desde 1995, ocupa el puesto de trompa solista principal en la Orquesta Sinfónica de RTV Eslovenia. Como solista, ha colaborado con ensembles como la Filarmónica Eslovena, la Filarmónica de Maribor, la Orquesta Sinfónica de Dubrovnik, la Orquesta de Cámara de Padua y Veneto, y la Orquesta Nacional de la Ópera La Monnaie en Bruselas. Ha actuado como trompa principal invitado en formaciones internacionales como la Orquesta Sinfónica de Berlín, la Orquesta de Cámara Mahler, la Filarmónica de Israel, la Orquesta Sinfónica de Melbourne, la Orquesta de Cámara Australiana, la Camerata Salzburg y la Orquesta de Cámara Escocesa. Colabora regularmente con la Orquesta del Festival de Budapest, participando en giras y actuaciones bajo la dirección de Iván Fischer, así como con maestros como Anton Nanut, Uroš Lajovic, Marko Letonja, En Shao, Yakov Kreizberg y Sian Edwards.
En 2001, ganó el Concurso Internacional Citta di Porcia en Italia, y en 2008 recibió el Premio del Fondo Prešeren por sus logros artísticos. Está vinculado a la música contemporánea eslovena, interpretando obras de compositores como Lojze Lebič, Ivo Petrić, Uroš Krek, Jani Golob, Tomaž Habe y Vito Žuraj. Ha grabado varios CDs con la Orquesta Sinfónica de RTV Eslovenia, incluyendo conciertos para trompa de Strauss, Mozart, Glière y Pauer, además de estrenos de autores eslovenos. Desde 1999, es profesor en la Academia de Música de Liubliana, donde ocupa el cargo de profesor titular, y desde 2005 imparte clases en la Academia de Música de Zagreb.
Isabel Fèlix
Natural de Menorca, desarrolla una intensa actividad como pianista, fortepianista y clavecinista en proyectos que van desde la música antigua a la contemporánea, actuando como solista y en ensembles como L’OBAC, Gaudí, Artaria, BCN 216, etc. La crítica destaca la gran riqueza de matizaciones, sensibilidad y capacidad comunicativa en sus interpretaciones. Establecida en Barcelona, desde 2006 es profesora titular del Conservatori Superior de Música de les Illes Balears.
Isabel Fèlix es doctora cum laude en Historia del Arte y Musicologia por la Universitat Autònoma de Barcelona, y Master en Musicología y Educación Musical por la misma universidad. Su labor investigadora se ha centrado en la compositora novecentista Margarida Orfila, de quien ha grababo su obra completa para piano y música de cámara, tras un exhaustivo trabajo de rescate de material inédito: Margarida Orfila, obra pianística (Columna Música, 2020) y Margarida Orfila, música de cámara (Columna Música, 2025), álbumes aclamados por el público y medios especializados.
Isabel Fèlix es titulada superior en Piano y Música de Cámara con Mención de Honor por el Conservatori Superior Municipal de Música de Barcelona -donde estudió con el prof. Miquel Farré- y el Conservatori Superior de Música del Liceu de Barcelona. Amplió estudios en la Universidad de Alcalá de Henares con el maestro húngaro Ferenc Rados y en Londres con John Bingham. Interesada en la interpretación con criterios históricos, estudió clavicémbalo y fortepiano con Albert Romaní y Neal Peres da Costa; destaca la influencia del prof. Paul Badura-Skoda, con quien estudió en París y Viena.
Es Licenciada en Farmacia por la Universitat de Barcelona. Miembro fundador de la European Fortepiano Association, también colabora con la Revista “El Temps de las Arts”, escribiendo artículos divulgativos en la sección de música.
Rafael Adobas
El flautista hispano-filipino Rafael Adobas Bayog ganó el 1er Premio del Concurso Internacional de Flauta de Kobe 2022, un reconocimiento que impulsó su proyección internacional. Seleccionado por Emmanuel Pahud para el Classeek Ambassador Programme, su frescura en el escenario y su curiosidad artística han conectado con el público en salas como Carnegie Hall, Kobe Bunka Hall y el Hamarikyu Asahi Hall de Tokio.
Nacido en Ibiza de padres filipinos, comenzó a estudiar flauta a los 8 años con Joana Moragues. Más adelante continuó su formación con Anikó Pusztai y, posteriormente, con Vicens Prats en la Escola Superior de Música de Catalunya de Barcelona. Su deseo de seguir aprendiendo lo llevó a Múnich para estudiar con Andrea Lieberknecht, Natalie Schwaabe, Joseph Singer (piccolo) y Marion Treupel-Franck (flauta barroca).
Rafael completó su formación con una beca en la Royal Stockholm Philharmonic Orchestra Academy, donde llegó a tocar como flauta principal en varias ocasiones. Desde entonces ha colaborado con orquestas como la Berliner Philharmoniker, la NDR Elbphilharmonie Orchester de Hamburgo y la Tonhalle-Orchester Zürich. En septiembre de 2025 comenzó una nueva etapa como Flauta Principal de la Orquesta Sinfónica de Islandia, residente en el Harpa Concert Hall de Reikiavik.
En 2019 obtuvo el 3er Premio y el galardón a la Mejor Interpretación de la Obra Encargada en el Concurso Carl Nielsen, actuando como solista con la Odense Symphony Orchestra y la Copenhagen Philharmonic. También ha actuado como solista con la Münchner Kammerorchester, Ensemble Resonanz y la Norddeutsche Philharmonie Rostock.
Comprometido con la educación musical, ha impartido clases magistrales en instituciones como la Haute École de Musique de Lausana, la Universidad de Filipinas y el Conservatorio de Música de las Islas Baleares. Ha sido jurado del Cluj International Music Competition en 2023 y 2025, donde también impartió clases intensivas. Desde 2022 colabora regularmente como profesor invitado en el Conservatori Superior de Música de les Illes Balears.
Ha recibido becas del PE-Förderkreis, Yehudi Menuhin Live Music Now, Villa Musica Rheinland-Pfalz, Yamaha Europe y la Fundación Alexander von Humboldt (Hezekiah Foundation).
Dudu Carmel
Dudu Carmel, oboísta ganador del Concurso Internacional de Oboe de Toulon en 1996 y del Premio François Shapira en 1990, ocupa el puesto de oboísta principal de la Orquesta Filarmónica de Israel y es miembro de la facultad del Departamento de Vientos tanto en la Academia de Música de Jerusalén como en la Escuela de Música Buchmann-Mehta de la Universidad de Tel Aviv. Estudió en la Academia de Música Rubin de Tel Aviv y obtuvo su diploma KA en la Staatliche Hochschule für Musik de Karlsruhe, Alemania, bajo la tutela del profesor Thomas Indermühle. Entre 1992 y 1997, fue oboísta principal de la Nueva Orquesta de Ópera Israelí, y desde 1998 actúa como oboísta invitado en la Orquesta del Festival de Budapest.
Como solista, ha interpretado con la Orquesta Filarmónica de Israel bajo la dirección de Zubin Mehta, con la Orquesta del Festival de Budapest bajo Iván Fischer, con la Orquesta Sinfónica de Quebec bajo Yoav Talmi, y con orquestas en Canadá, Chile, Costa Rica, Francia y Polonia. Ha ofrecido recitales en salas prestigiosas como la sala de Música de Cámara de la Filarmónica de Berlín, ha grabado para emisoras de radio en Europa e Israel, y ha participado en festivales de música de cámara en Israel, Alemania, Suiza y Brasil.
Imparte clases magistrales en todo el mundo. Es miembro fundador del Quinteto de Vientos de Israel y ha grabado CDs para sellos como el Israel Music Center, Camerata, Meridian, Centaur Records y DUX. Ostenta la Cátedra Familiar Marilyn y Sigi z"l Ziering.
Maura Marinucci
Maura Marinucci es Clarinete Principal de la Philharmonia Orchestra de Londres desde septiembre de 2023, tras haber ocupado el mismo puesto en la Brussels Philharmonic entre 2019 y 2023.
Es invitada regularmente como Clarinete Principal por prestigiosas orquestas, entre las que se incluyen la London Symphony Orchestra, la Royal Philharmonic Orchestra, la Orchestra of the Royal Opera House, la BBC Symphony Orchestra, la Hallé Orchestra, la Helsinki Philharmonic Orchestra, la Sydney Symphony Orchestra, la BBC National Orchestra of Wales, la Ulster Orchestra, la Welsh National Opera, la Royal Scottish National Orchestra, la Orchestre Symphonique de la Monnaie (Bruselas), la Orchestra del Teatro dell’Opera di Roma y la Orchestra del Teatro di San Carlo de Nápoles.
En las primeras etapas de su carrera formó parte de destacadas orquestas jóvenes europeas como la Gustav Mahler Jugendorchester (Clarinete Principal en 2017), la Swiss Youth Symphony Orchestra y la Animato Orchestra.
Como solista, ha actuado junto a la Transylvania State Orchestra, I Solisti Aquilani y la Orchestra de la Fondazione De Sono. En junio de 2025 estrenó en París el Concierto doble Goblin Market de Anne-Sophie Versnaeyen, junto al saxofonista de jazz Émile Parisien.
Intérprete muy comprometida con la música de cámara, Maura Marinucci realiza giras regularmente por toda Europa, abordando repertorio clásico y contemporáneo. Asimismo, ha ofrecido recitales con piano en Europa, Australia y Estados Unidos.
Actualmente es profesora de clarinete en la Royal Academy of Music de Londres, tras haber ejercido la docencia en los conservatorios de Novara y Pescara (Italia). Es también profesora invitada de clarinete en el King’s College London y ha impartido clases magistrales en numerosas instituciones internacionales, entre ellas la Sibelius Academy de Helsinki, el Royal Conservatoire of Brussels, el Royal Welsh College of Music and Drama, la Michigan State University, la Guildhall School of Music and Drama, el Royal College of Music, el Royal Northern College of Music de Manchester y la Gheorghe Dima National Academy of Music de Cluj-Napoca (Rumanía).